FOTÓGRAFOS
10 fotógrafos clásicos que no te puedes perder
31 de marzo de 2011 | 23:05 CET
Santiago Díaz
@multisanti
Una de las mejores formas de aprender fotografía es, justamente, devorando fotografías y fijándonos mucho en el trabajo de los mejores fotógrafos. Si además lo hacemos estudiando a los grandes maestros, mucho mejor.
Como están tan de moda las listas o selecciones, yo os dejo a continuación diez nombres que considero imprescindibles dentro de los grandes genios de la historia de la fotografía. Si no conocéis su trabajo, no os lo perdáis porque de verdad que a estos monstruos es obligatorio conocerlos.
De todos modos, resumir a diez nombres es casi un pecado, pero tampoco quiero que los que estáis empezando a interesaros por la fotografía clásica os asustéis. Para profundizar, os recomiendo encarecidamente que veáis el documental “Los genios de la fotografía”.
Estoy seguro de que muchos de vosotros los conoceréis a todos – y seguramente al dedillo – pero a los que lleváis menos tiempo u os interesáis menos por autores clásicos puede que os venga muy bien. De los grandes es de los que más y mejor se aprende. ¡Empezamos!
Irving Penn
Para mí, Irving Penn es el primer gran retratista de estudio (mi favorito, sin duda), además de genial fotógrafo de moda. Maestro de maestros. No podría destacar algo de él sin ser injusto pues de este señor, si se habla, se debería hacer durante horas.
Ahora está muy de moda el retoque por zonas (básicamente exposición y contraste). No soy un gran experto en la historia de la fotografía, pero creo que este señor fue de los primeros – si no el primero – en hacer de esta práctica algo habitual e incluso esencial en su estilo. Fijaos en cualquier fotografía suya y veréis que toda la fotografía está positivada con un rango tonal envidiable en todos sus elementos: fondos, ropas, pieles… dándole esa estética y ese aura tan especiales (cuando queda mal se llaman “halos”, cuando está bien hecho se llama “aura”).
Ansel Adams
El gran paisajista de la historia de la fotografía. Dedicó toda una vida a fotografiar los lugares más increíbles y desconocidos hasta entonces, con medios increíblemente rudimentarios y complicados – aunque avanzados para la época -, lo que le da mucho más mérito, y nos dejó como parte de su genial legado el sistema de zonas.
Sus colecciones de fotografías más abundantes y famosas son las del Parque Nacional de Yosemite, en California, lugar al que se dedicó en cuerpo y alma. Si creéis que no le conocéis, en cuanto veáis algunas de sus imágenes las reconoceréis rápidamente (son archiconocidas).
Eugène Atget
Eugène Atget es autor de una de los archivos fotográficos más increíbles, tanto en cantidad como en contenido, sobre París. Sus fotografías documentalistas sobre las calles, establecimientos y en general sobre la cotidianidad de la ciudad, fueron hechas “por amor al arte” en el más puro de sus sentidos. Rehuyó de los movimientos artísticos, a pesar de que para muchos de nosotros es un artista como la copa de un pino.
Cámara de placas, reflejos en cristaleras y habitualmente exposiciones prolongadísimas (por obligación técnica, por el rigor de la fotografía arquitectónica que practicó) dan ese aire fantasmagórico a sus imágenes, en las que suelen salir calles desiertas. Una pena que haya muerto en la más absoluta miseria.
Diane Arbus
Una de las mejores fotógrafas, que no todo va a ser terreno masculino, es sin duda Diane Arbus, cuyo trabajo retratando a gente (sobre todo prostitutas) en barrios peligrosos de Nueva York es impresionante. Se podría decir que es la primera en dedicarse a fotografiar de esa manera la intimidad de esas personas con vidas impensables e inimaginables para la mayoría.
Richard Avedon
Si hablamos de fotografía de moda, tenemos que hablar con letras mayúsculas de Richard Avedon, exactamente igual que si hablamos de retrato.
Yo me confieso ferviente admirador suyo (inspiró de manera significativa mi primera serie) y si tuviera que destacar algo de lo que hizo, os diría que no os perdáis su magnífico trabajo In The American West. Este señor coge una tela blanca que usa de fondo, un trípode, un pequeño reflector y su cámara de placas, y se va a un pueblo del Oeste, planta el fondo contra una pared a la sombra y se pone a hacer retratos a la gente de allí. Impresionante lo que saca de algo tan aparentemente sencillo.
Henri Cartier-Bresson
¿Qué decir del fotógrafo por excelencia? Todos le conocéis. Cartier - Bresson es considerado el padre del reportaje fotográfico y se le atribuye esa corriente sobre la búsqueda del instante decisivo, o dicho en otras palabras suyas: poner la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo plano al realizar el acto fotográfico.
Robert Frank
Todo punto tiene su contrapunto, y si Bresson es el momento decisivo y la obsesión por la potencia visual, Robert Frank es una reflexión sobre el medio fotográfico en contra precisamente de esa corriente “bressoniana” y de la exposición universal The Family of Man, defendiendo el instante intersticial y la fotografía evocadora o subjetiva frente al decisivo de Cartier-Bresson.
Frank gana una importante beca que utiliza para recorrerse los Estados Unidos con un coche lleno de rollos de película y documentar la realidad de Los Americanos, libro que tiene que publicar inicialmente en Francia debido a la controversia que generó en el país al que “retrata”.
Walker Evans
Otro grande grandísimo. Walker Evans se caracteriza por encontrar belleza en las cosas más insignificantes y cotidianas, y por retratar a las personas y la realidad de una manera muy literaria. Otro de mis favoritos, ¡no os lo perdáis por nada del mundo!
Lee Friedlander
Una manera de mirar completamente atípica y distinta a todo lo anterior. Incluso hoy en día, a muchos nos cuesta ver y entender la fotografía de Lee Friedlander, al menos la primera vez. Juega a amputar cabezas y brazos en sus imágenes, usar los reflejos y las sombras, y todos los recursos visuales que puede para conseguir fotografías atípicas y que ricen el rizo.
Sin duda, las normas estéticas clásicas de la pintura no van con él.
William Eggleston
Para muchos fotógrafos importantísimos, William Eggleston es el padre de la fotografía en color. Él fue el primero en conseguir el reconocimiento de este soporte como medio de expresión y obra de arte para museos y galerías.
Para mí lo más genial de sus fotografías es el gusto con el que están tomadas. Si alguien sabe hacer buenas fotos es este señor.
Espero que os haya gustado esta selección y que, si no lo habíais hecho ya antes, descubráis el fantástico trabajo que han hecho estas personas tan importantes en la historia de la fotografía.
ABDÚ ELJAIEK
AUTORRETRATO
"Más de un editor me ha dicho que las fotos me quedan oscuras. Entonces doy media vuelta y me voy. No me quedan oscuras, las hago así a propósito. Es mi estilo. En el laboratorio trabajo para destacar los tonos más oscuros y en medio de ellos, la luz. Es un asunto técnico que casi nadie entiende".
Taganga 1970.
Taganga 1970.
Abdú Eljaiek nació en Calamar en 1933. Después de vivir unos años en Bogotá, su familia se traslada al Líbano y regresa en la década de los 50. Es una época difícil por la violencia que les acarrea problemas económicos.
Abdú que por ese entonces cursaba el tercer año de bellas artes se ve forzado a retirarse para vivir de su trabajo. No sospechaba que su actividad como camarógrafo de T. V. le abriría poco a poco las puertas de su oficio definitivo: La Fotografía.
Admirando la labor de dos fotógrafos inolvidables, Guillermo Angulo y Leo Matiz y a trancazos, según sus propias palabras, su estructura llega al profesionalismo haciendo de todo y experimentando por cuenta propia.
"Esta foto se la hice al poeta León de Greiff en su biblioteca. De Greiff era un personaje muy simpático y muy tímido, pero conmigo era despreocupado. Solíamos sentarnos en El Automático. Yo me tomaba un café, él un cuarto de aguar diente. De Greiff detestaba las fotos, así que le pedí que me buscara un libro y mientras lo buscaba pude tomar esta foto que revela el mundo en el que vivía el poeta", dice.
León De Greiff.
Arenales, Bolívar 1979.
Iglesia del Carmen, 1997.
Rodolfo Llinás, 1992.
Eduardo Caballero Calderón, 1974.
Fernando Botero, 1975.
Villa de Leyva.
Dora Franco.
Realizo estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo de fotógrafo ha acompañado la obra de diversos escritores e historiadores. Yo, el alcalde, de Eduardo Caballero Calderón, Colombia, de Reichel Dolmatoff, El canal del Dique, de Eduardo Lemaitre, Los intocables, de Fausto Panesso, Permitido en Colombia, de Eduardo Mendoza Varela.
Ha sido profesor de fotografía y artes de varias universidades, y ha presentado sus exposiciones en diversas ciudades colombianas y fuera del país, en Polonia, la antigua Yugoslavia, Francia y Bélgica.
Fuentes:
Revista Gato Pardo, 17, septiembre de 2001
www.fotografoscolombianos.com
Revista Fotografía Contemporánea, 9, abril de 1981. |
